Objavte a zachyťte malé skryté svety v každodenných predmetoch vďaka ohromujúcej čistote makroobjektívov Canon. Keď uvažujete o makrofotografii, jedlo sa často dostáva mimo témy na úkor tradičnejších predmetov, ako je hmyz a kvety.
Fotografovanie jedla je však neuveriteľne dostupné s množstvom potenciálnych objektov na dosah priamo u vás doma. To však neznamená, že nájsť niečo, čo prebudí vašu predstavivosť, aby ste to zachytili pri obede, je jednoduché. Jedným zo spôsobov, ako pristupovať k fotografovaniu jedla iným spôsobom, je použitie makroobjektívu, aby ste sa k nemu mohli priblížiť a vytvoriť ohromujúce abstraktné snímky, ktoré dokážu fascinovať oko diváka.
Vyzvali sme makrofotografa Matta Dooguea, aby sa pokúsil o fotografovanie jedla. Fotografovať makro zvykne častejšie v teréne. Špecializuje sa na hmyz, rastliny a huby.
Tipy a triky pre fotografovanie jedla
Matt predtým neuvažoval o fotení jedla zblízka. „Vždy hľadám novú výzvu, ktorá by bola pre moju fotografiu inšpiráciou,“ hovorí. Jedlo, ktoré funguje obzvlášť dobre na mimoriadne priblížené makrosnímky, je akékoľvek jedlo so zaujímavou textúrou, vzorom, farbou alebo tvarom.
„Úžasne vyzerá všetko, čo je pokryté cukrom, pretože kryštály cukru sa pri záberoch zblízka javia ako diamanty,“ hovorí Matt. „Okrem toho má zaujímavú štruktúru aj zelenina ako karfiol, kapusta a dokonca aj cibuľa.
Pri Mattovom makro fotografovaní hrá osvetlenie často dôležitú úlohu, ale jedlo sa od bežných objektov jeho fotografie značne líši. Pre tento projekt si Matt kúpil lacné malé softboxové štúdio. Vy si však kľudne môžete skúsiť vytvoriť svoje vlastné.
„Môžete tiež vytvoriť sériu, kde každý záber vyzerá úplne inak,“ dodáva Matt. Ak nemáte k dispozícii žiadne osvetlenie, môžete pracovať aj s prirodzeným svetlom, najmä ak máte možnosť natáčať jedlo pri okne a pracovať s denným svetlom.
Bolo to prvýkrát, čo Matt fotografoval s fotoaparátom Canon EOS R10 a jeho schopnosti naňho veľmi zapôsobili. „Na to, že je fotoaparát tak cenovo dostupný, kvalita snímok je vynikajúca.“ hovorí Matt. „Je to neuveriteľné.“
Sú dostupné možnosti, ktoré vyhovujú rôznym rozpočtom a štýlom snímania. Objektív Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM je fantastickou voľbou, pretože je ľahký a má krátku zaostrovaciu vzdialenosť. Pomer zväčšenia je 0,5x, no stále môžete vytvárať detailné zábery a ak chcete, môžete sa aj trochu vzdialiť, aby ste zobrazili viac kontextu. Ďalšie rady nájdete v našich sprievodcoch Najlepšia súprava pre makrofotografiu pre začiatočníkov a Najlepšie objektívy Canon na fotografovanie jedla.
„Jedlo je skvelé na precvičovanie skladania zaostrenia,“ hovorí Matt. „Doma môžete experimentovať, aby ste zistili, koľko stohov (záberov) potrebujete pre požadovanú hĺbku poľa.“
„Vďaka skladaniu do zaostrenia s modelom EOS R10 to bolo oveľa jednoduchšie,“ nadchýna sa Matt. „Zvyčajne skladám manuálne, ale s modelom EOS R10 to bola hračka. Za minútu dokážem urobiť to, čo by mi za normálnych okolností trvalo hodiny.“
Skladanie zaostrenia je technika, pri ktorej sa zábery nasnímané s rôznymi ohniskovými bodmi spájajú dohromady. „To mi ušetrí toľko času,“ hovorí Matt. „S fotoaparátom EOS R10 som dokázal nasnímať 100-snímkové skladanie zaostrenia za minútu a záber sa potom rýchlo spracoval vo fotoaparáte. Keď som túto techniku skúšal predtým, musel som si kúpiť úplne nový špičkový počítač, aby som mohol pracovať s obrazovými súbormi a spojiť ich v softvéri na úpravu obrázkov. Teraz môžem pomocou fotoaparátu EOS R10 vytvoriť kompozit a rýchlo pracovať s jedným obrazovým súborom. „A nielen to, fotoaparát vám poskytuje aj jednotlivé zábery. Je to skvelé v prípade, že sa neskôr rozhodnete, že nechcete celý balík - napríklad, ak chcete viac jemnosti v popredí.
Pohľad na objekt cez makro objektív umožnil Mattovi oceniť krásu jeho štruktúry. Pri plnom zväčšení je povrch tejto ovocnej pastilky úplne nerozoznateľný. Na tomto zábere boli tri ovocné pastilky, pričom dve po stranách prekrývali podsvietenú pastilku pod nimi.
„Najskôr vyskúšajte makrofotografiu neživých predmetov,“ radí Matt. „Zvyknite si na osvetlenie a fungovanie fotoaparátu. Skvelé je vyskúšať si fotenie jedla doma.“
Ak ste vo fotografii jedla nováčikom, možno zistíte, že budete musieť spomaliť a pracovať premyslenejším spôsobom. „Bol som touto skúsenosťou unesený, najmä pri snímaní ovocných pastiliek,“ hovorí Matt. „Do sveta jedla som sa úplne ponoril. Všetky tieto maličkosti, po ktoré si len tak odbehnete do supermarketu - vezmete ich, vložíte do košíka, zjete - reálne sa na nich nepozeráte a neooceňujete ich komplexnosť a dizajn, najmä tých prírodných. Veľké množstvo umenia nachádza inšpiráciu v prírode.
„Nikdy som o jedle neuvažoval ako o objekte makrofotografie, ale teraz určite budem," hovorí Matt. „Úplne mi to vyrazilo dych, niektoré vzory, textúry a abstraktné umenie, ktoré sa dajú vytvoriť."
„Poslal som obrázok ovocnej pastilky [obrázok v úvode] dvom geológom,“ hovorí Matt. „Požiadal som ich, aby mi povedali, aký kameň to podľa nich je. Tipovali ružový kremeň a podobné veci. Ako pri každom umení, aj pri fotografii ide o to, aby divák niečo pocítil, či už je to prekvapenie, hlad alebo v tomto prípade znechutenie.
Okúsením fotografie jedla sa Mattovi otvoril priestor k novým tvorivým možnostiam. „Určite chcem do fotografie zahrnúť viac prírodných prvkov a viac symetrie rastlín, listov a kvetov,“ hovorí. „Bližšie sa pozriem aj na huby a lišajníky, ako aj vzory na stromoch a kôre. Matt tiež organizuje workshopy a kurzy a táto výzva mu vnukla nové nápady.
Výber objektívu a fotoaparátu
Pri striktne produktovej fotografii jedla, by mal byť použitý objektív, ktorý veľmi neskresľuje. Znamená to štandardný objektív alebo krátky teleobjektív. Na bežné full frame a APS-C fotoaparáty to znamená ohnisko 50 milimetrov až 150 milimetrov. Na takýto detailný ostrý záber drobného ovocia je najvhodnejší makro objektív.
Ak fotografujete detaily alebo malé kúsky jedla, uplatní sa aj makro objektív. Výber objektívu závisí aj od vzdialenosti snímania. Pri fotení takejto väčšej scény zhora (flat lay) sa teleobjektív použiť nedá.
Ideálne by sme sa hýbali objektívom okolo ohniskových vzdialeností 70 - 105 mm. Nepotrebujete mať pri tom špeciálny objektív, vystačíte si aj so setovým objektívom. Ponúka určitú flexibilitu a dokáže aj relatívne blízko zaostriť.
Či už vo svetelnosti f/2.8 alebo vo svetelnosti f/4, obidva tieto objektívy ponúkajú perfektnú kresbu. Na jedlo je veľmi dobrá aj štandardná päťdesiatka - objektív s ohniskom 50 mm, ktorý zas ponúka lepšiu svetelnosť, a tým aj lepšiu schopnosť rozostriť pozadie a snímať v naozaj malej hĺbke ostrosti.
Svetlo a kompozícia
Pre začiatok je dobré začať prirodzené svetlo, ktoré máme k dispozícii. Je to rýchlejšie, a ak nemáme skúsenosť, aj kvalitnejšie. Dôležité je, aby svetlo pekne vykreslilo náš objekt, naše jedlo. Svetlo by malo byť jemne smerové, aby nechalo vyniknúť štruktúry na povrchu jedla. Tie sú predsa veľmi lákavé.
Priame slnečné a ešte relatívne silné slnko spôsobuje výpaly a zlievanie farieb na najviac osvetlených miestach a hlboké tiene. Jedlo nepôsobí tak lákavo. Rozptýlené svetlo pomocou rozptylovej dosky (môžete použiť aj priesvitnú fóliu, plastovú dosku alebo plachtu) zjemnilo a zmäkčilo celú scénu. Dalo vyniknúť detailom.
Ideálne prostredie na fotenie je pri veľkom okne, cez ktoré dopadá rozptýlené (nie priame) slnečné svetlo. Hlavné svetlo kľudne nechajte dopadať na scénu zboku, zozadu, prípadne zado-boku. Viac tak vyniknú štruktúry, obraz bude viac 3D. Ak hlavným svetlom nasvietime scénu priamo spredu, zvyčajne skončí plocho. Určite vypnite vstavaný priamy blesk.
Ak sa rozhodnete, že scénu chcete nasvietiť vlastným svetlom, je dobré myslieť na to, ako svetlo funguje prirodzene. Zvyčajne máme jeden hlavný zdroj svetla a jemné nuansy v scéne nám robia odlesky či bodové svetlá. Používať však veľa rovnako silných a ostrých svetiel je dosť komplikované. Rozptýlené ale smerové svetlo z veľkého okna na terasu. Scéna postavená tak, aby dopadalo zo zado-boku a zvýraznilo štruktúry.
Preto, aby sme mali hĺbku ostrosti pod kontrolou, musíme vedieť niekoľko pravidiel. Hĺbka ostrosti je tá časť obrazu, ktorá sa nášmu oku javí ostro a zreteľne. Základné pravidlo znie, že čím väčšiu clonu (vyššie clonové číslo) použijeme, tým väčšiu hĺbku ostrosti dosiahneme a naopak. Čím nižšie clonové číslo, tým aj menšia hĺbka ostrosti.
Hĺbka ostrosti klesá aj so zmenšujúcou sa vzdialenosťou zaostrenia. Laicky povedané, čím bližšie sa s fotoaparátom k jedlu priblížime, tým menšiu hĺbku ostrosti dosiahneme napriek tomu, že nič iné nezmeníme (clona aj ohnisko ostanú zachované). Nižšiu hĺbku ostrosti má aj objektív s väčším ohniskom.
Objektív zaclonený na F13, aby sme dosiahli maximálnu hĺbku ostrosti a všetko v obraze bolo ostré. To záleží samozrejme od výsledného použitia záberu. Osobne fotografujem celú scénu a potom aj jednotlivé detaily.
Ide o to, že širším objektívom môžeme zabrať do obrazu aj kus okolia. Užším uhlom záberu naopak sústredíte pozornosť iba na jedlo alebo časť jedla. Centrálne umiestnený symetrický objekt. Nie je nič nezvyčajné, že do záberu neumiestnime ani celé jedlo, ale len jeho časť a zvyšok scény vyplníme rekvizitami. Fotografovať môžeme zboku a potom nám šírka záberu určuje, koľko z okolia budeme mať v scéne zahrnutého. Ploché scény zhora sú dnes moderné a tie zase vôbec nezaujíma okolie, iba samotný stôl alebo podklad. Excentricky umiestnený jablkový šalát s využitím uhlopriečnej a tretinovej kompozície. Samotný šalát je orezaný a doplnený surovinami a ingredienciami.
Rekvizity a styling
To, na čom jedlo fotografujeme, je extrémne dôležité. Tradičnému slivkovému lekváru pečenému v kotle sa hodí tradičné až ľudové prestieranie. Môžeme využiť rôzne podklady. Nič nepokazíme, ak sú prírodné - napríklad drevené dosky, dosky na krájanie, kamene, dlažby, lavice, debničky z prírodných materiálov. Raňajkovému menu sa hodí čistý podnos do postele, za ktorým cítiť paplón.
Rekvizity môžu byť bežné kuchynské (kuchárske) predmety alebo predmety, ktoré sa používajú na servírovanie jedla. Ak chcete ukázať, z čoho ste varili / piekli, položte k jedlu surové ingrediencie. Neprekombinujte farby. Jednoduché aranžovanie grilovaných hrušiek so slaninkou. Rozsypaná nasekaná pažítka ako dodatočná dekorácia.
Technické aspekty
Fotky môžu byť statickými zátišiami, ale môžu obsahovať i akciu a ľudský prvok. Fotky jedla sú vlastne reklamno-produktové fotky, a tak nebýva zvykom, že by sme experimentovali s pohybovou neostrosťou. Ak fotíte z ruky, držte si teda dostatočne krátky čas, aby boli zábery ostré.
Ak fotíte s veľkou hĺbkou ostrosti (zavretou clonou) a čas sa neúmerne predlžuje, použite vyššie ISO, alebo ešte radšej použite statív. Ten vám umožní fotiť s časmi aj niekoľko sekúnd a na najnižších citlivostiach ISO. Fotky tak budú mať najlepšiu technickú kvalitu - najsýtejšie farby, najväčší dynamický rozsah a nebudú poznačené zvýšeným šumom z vysokej citlivosti ISO.
S výnimkou chladených jedál, príjemnejšie pôsobia teplejšie farby ako chladné. Správne vyvážte bielu. Zvlášť si dajte pozor, ak fotíte pod umelým svetlom. Niektoré umelé zdroje svetla môžu mať nepríjemné chladné zelenkavé alebo modrasté svetlo.
Tipy pre začiatočníkov
Fotenie jedla nie je celkom jednoduchá disciplína. Keďže si jedlo občas vyfotí snáď každý z nás, máme pre vás niekoľko tipov, ako sa dostať k ľúbivým výsledkom čo najľahšie. Fotografovanie jedla ide ruka v ruke s food stylingom. Čím lepšie bude pripravený tanier a okolie vyzerať, tým docielite krajší výsledok. Ideálne samozrejme je, keď niekto urobí prípravu za vás.
- V jednoduchosti je sila - Spomeňte si, ako vyzerajú pokrmy pripravené v dobrej reštaurácii. Na tanieri je dosť miesta a ingrediencie hrajú iba niekoľkými farbami.
- Pracujte len s dokonale čerstvým jedlom - Pokiaľ sa chystáte fotiť šalát, ktorý stál hodinu na kuchynskej linke a je povädnutý a premočený, radšej ho zjedzte a fotením sa ani nezdržujte. Fotené jedlo musí byť čerstvé a práve pripravené.
- Myslite na detaily - Food styling a s ním spojené fotenie jedla je vlastne typ produktovej fotografie. A práve v produktovej fotografií platí to, že by ste najviac práce mali urobiť ešte predtým, než vôbec stlačíte spúšť.
- Upravte veľkosť porcií - Na fotografii jedla nepotrebujete porciu, ktorá by uspokojila žalúdok haviera, ktorý sa práve vrátil z osemhodinovej smeny. Stačí málo, zladiť farby a uprednostniť to, čo je vo fotografii hlavným objektom.
- Vrstvenie jedla - Niektorým pokrmom vyložene pristane, keď ich navrstvíte do výšky, u iných sa naopak nevyhnete istej „jednorozmernosti“, napríklad u polievok.
Najskôr si musíte ujasniť, či budete fotiť v reštaurácii, doma, v ateliéri alebo v úplne inom prostredí. Pokiaľ fotíte v reštaurácii za plnej prevádzky, obklopení hosťami, nebudete sa asi dlho prechádzať okolo ich stolov a hľadať ten najlepší uhol pre fotku jedla, ktoré vám práve doniesli pripravené na stôl. Okrem reštaurácie máte naopak veľa manévrovacieho priestoru a môžete si v podstate robiť „čo chcete“. Využite potenciál vašej techniky a kreatívneho prístupu na maximum.
Pri bežnej návšteve reštaurácie môžete prekvapivo ľahko vyfotografovať veľmi kvalitné snímky. Pokiaľ sa jedná o fotky na Instagram alebo do recenzie podniku, vystačíte si pokojne aj s mobilným telefónom. Pracujte však rýchlo a rešpektujte okolie.
Pokiaľ ste si neobjednali lasagne alebo napríklad vysoký steak, ktorý vynikne hlavne pri fotení pod uhlom, skúste ako prvé fotenie zhora. Je to praktické hneď z dvoch dôvodov. Všetci sa zhodneme, že svetlo je základ. Pokiaľ je skvelé, niečím zaujímavé, máme takmer vyhrané. V ateliéri alebo s vhodnými pomôckami si dokážete vyrobiť vlastné svetlo. V reštaurácii však takéto vybavenie počas obeda nemáte.
Pokiaľ to situácia umožňuje a fotografovanie jedla vás baví, snažte sa cez deň určite posadiť k oknu. Večer potom vyhľadajte lampu alebo luster, ktorý aspoň trochu prejasní fotený objekt. Stretnete sa aj s tým, že budete bojovať so zmesou teplého a studeného svetla a teda aj s tzv. vyvážením bielej. Svetlo v reštauráciách je cez deň často zmesou prirodzeného a umelého svetla, kedy to z ulice je chladnejšie a zo žiarovky teplejšie. Je to vec, s ktorou bojujú všetky fotoaparáty aj mobilné telefóny.
Denné svetlo z okna umiestnite jedlu „za chrbát“. Pri fotení fotoaparátom sa hodí použiť ohnisko zhruba 50 mm. Poskytuje totiž prirodzenú perspektívu, ktorej nechýba dojem priestoru. Pri mobilných telefónoch je vhodné použiť teleobjektív. Druhým problémom je kvalita, ktorá býva oproti hlavnému širokouhlému fotoaparátu nižšia. Ten má mimochodom okolo 28 mm. Osvedčilo sa nám však použiť radšej širokouhlý objektív a fotografiu orezať.
Začínajúci fotografi môžu pokojne siahnuť po automatickom režime alebo po scénickom režime jedlo. Skúsenejší fotografi môžu pracovať v režime priority clony (A, Av). Pri fotografovaní jedla totiž pracujete hlavne s tým, ako veľmi je rozmazané pozadie a popredie. To sa ovláda otvorením alebo zatvorením clony. Keď je clona „f“ na svojej najnižšej hodnote, je najviac otvorená a pozadie aj popredie bude rozmazané najviac.
Pokiaľ fotografujete fotoaparátom s väčším snímačom, napríklad s Micro 4/3, APS-C alebo full-frame a máte nasadený svetelný pevný objektív, napríklad so svetelnosťou f/1,4, nenastavujte clonové číslo na najnižšiu možnú hodnotu. Hĺbka ostrosti, teda to, čo je vo fotke ostré, by mohla byť až príliš malá. S nastavením sa preto pohrajte a počítajte s tým, že budete clonu skôr zatvárať = zdvíhať hodnotu clonového čísla f.
V otázke času a citlivosti ISO je to jednoduché. V režime priority clony sa o tieto hodnoty môže postarať fotoaparát. Pokiaľ ale chcete pracovať v manuálnom móde, nastavte čas taký, ktorý spoľahlivo udržíte z ruky a ISO čo najnižšie - pre fotky bez šumu.
Pri fotení jedla je veľké okno s denným svetlom vec, ktorú uvítajú aj profíci. Potom stačí zvoliť dobré pozadie, umiestniť aspoň jednu odrazovú dosku a výsledné fotografie bude radosť upravovať.
Tip: Pri fotení jedla môže byť dobrým pomocníkom polarizačný filter.
Ak potrebujete väčší priestor a pohyb je obmedzený, napríklad pri filmovaní v malej reštaurácii alebo pri snímaní veľkej plochy, výnimočná šírka objektívu Canon RF 16mm F2.8 STM dokáže situáciu zachrániť.
Tip: Pri fotografovaní piva na ňom chcete mať peknú bielu penu. Čo ale robiť, keď pena spadne a vy ste ešte nedofotili?
Pokiaľ môžete, fotografujte do formátu RAW a fotky upravujte v niektorom z grafických editorov. Ponúka sa napríklad populárny Lightroom alebo Zoner Photo Studio. Môžete použiť aj online editor Pixlr.com. Fotenie do RAW má výhodu v nastavení vyváženia bielej bez straty kvality obrazu. Môžete preto napríklad mäso posunúť do jemne teplejších farieb.
Všeobecne si všímajte trendy v lepších kuchárkach. Fotografie jedla majú jednoznačne rady kontrast a intenzívnejšie farby. Sledujte správnu expozíciu, upravte svetlá a tiene tak, aby fotografie pôsobili atraktívne a prirodzene. Pomôže trochu stiahnuť úroveň čiernej.
Úpravu vždy prispôsobte priamo fotenému jedlu a vytvorte si vlastný štýl. Fotografovanie jedla je vďačná téma, pri ktorej môžete kreatívne pracovať s chutným jedlom, prostredím v ktorom fotíte, a v neposlednom rade aj so svetlami a odrazovými doskami. Navyše spája dve úplne perfektné veci - fotenie a dobré jedlo.
Tipy od profesionálov
Donna Crous je ocenená bloggerka a fotografka jedla a Aurélie Gonin je kameramanka akčných športov, producentka, editorka a režisérka.Stretli sa na Tenerife, aby sme zistili, čo sa dá vykúzliť s prvým mirrorless makroobjektívom radu S NIKKOR Z MC 105mm f/2.8 VR S. Čo sa stane, ak sa spoja dva úplne odlišné kreatívne štýly pri fotografovaní jedla?
Tip 1: Ostré snímky v celom obrazovom poli
Snímanie sérií fotografií s automatickým posunom zaostrenia je jednoduchšie ako si myslítezdroj: NIKON - Ostré spredu dozadu. Donna zdôrazňuje, že ľudia si myslia, že stačí pricloniť na F16 alebo F22. Ak ale nastavíte clonu na F5,6 a použijete snímanie s automatickým posunom zaostrenia, výsledkom bude oveľa ostrejšia fotografia. Ľudia si myslia, že na to, aby bola fotografia celá ostrá, stačí pricloniť na F16 alebo F22. Jednoducho vyberte v menu vášho Nikonu Z ‘Focus shift shooting’ a nastavte požadovaný počet snímok a prírastky zaostrenia (‘steps’) aké chcete. Nastavte prvý zaostrovací bod na prednú časť objektu a fotoaparát sa o ostatné postará. Fotoaparát automaticky posúva rovinu zaostrenie spredu dozadu v celej scéne.
A Donnin najlepší tip? V našom videu Donna používa stredný teleobjektív a zo statívu fotí nádherné zátišia.Zátišia fotografované priamo zhora sú nazývané aj ‘flat-lay’ fotografie. Donna nám prezradí jedno zo svojich tajomstiev: do sánok na blesk vloží špeciálnu vodováhu, aby sa uistila že fotoaparát bude po celý čas v správnej polohe priamo nad objektom. Je dôležité neustále toto narovnanie sledovať. Je jednoduché nechcene pohnúť fotoaparátom, keď potrebujete zmeniť nastavenia. S touto vodováhou dáte fotoaparát do správnej pozície a pomocou dotykovej obrazovky sa uistíte, že uhol záberu je správny. Zarovnanie môžete skontrolovať aj na displeji fotoaparátu v možnostiach menu zapnutím virtuálneho horizontu. Virtuálny horizont ukazuje, či fotoaparát nie je naklonený doprava alebo doľava, uvidíte to v hľadáčiku či na displeji. Táto funkcia nefunguje pri úplne zvislom snímaní.
Čo sa týka čísel, Donna rada fotí na ISO 100 a clonu F5,6. Toto nastavenie jej ponúka dostatočné zaostrenie a množstvo detailov. V závislosti od množstva svetla, ktoré má k dispozícii, môže Donna fotiť na 1/20 s alebo dlhší čas.
Podľa Donny už viac flat-lay scény vďaka aplikácii SnapBridge nemusia byť namáhavým cvičením. Keď si pozriete video, uvidíte, ako Donna jednoducho používa SnapBridge na zobrazenie Live View vo svojom smartfóne, kým dolaďuje aranžovanie na zemi. Na displeji telefónu v reálnom čase vidí to, čo sníma fotoaparát, nemusí pri každej zmene vstávať a sledovať za každým monitor fotoaparátu. Keď fotografujete takto zblízka, máte veľmi malú hĺbku ostrosti, s ktorou môžete pracovať.
Aj keď už máte skúsenosti s fotografovaním makra, zaostrovanie v tak malej hĺbke bude určite výzvou. Ak máte problém dosiahnuť zaostrenie, aké chcete, pomôže vám, ak sa rozpomeniete na vzťah medzi rovinou zaostrenia a hĺbkou ostrosti.
Rovina zaostrenia je 2D plocha pred fotoaparátom v mieste zaostrenia. Aj keď sa jej hovorí „rovina“ zaostrenia, v skutočnosti nie je rovná, je zakrivená (viac či menej ako šošovka). Čokoľvek bližšie ako táto „rovina“ nebude ostré, rovnako ako čokoľvek za touto rovinou.
Hĺbka ostrosti, ako určite viete, je vzdialenosť medzi najbližším a najvzdialenejším objektom, ktoré sú na snímke zobrazené ostro. Inými slovami, hĺbka ostrosti je priestor okolo tejto 2D zaostrenej plochy, v ktorej sú objekty stále dostatočne ostré na fotku, ktorú chcete vytvoriť.
Hĺbku ostrosti ovplyvňuje vzdialenosť zaostrenia, ohnisková vzdialenosť a clona. Keďže ohnisková vzdialenosť je v prípade NIKKOR Z MC 105mm f/2.8 VR S fixná, budeme sa rozprávať iba o blízkosti zaostrenia a clone.
Čím bližšie ste k objektu, tým menšia je vaša hĺbka ostrosti. Pri fotografovaní s NIKKOR Z MC 105mm f/2.8 VR S z minimálnej vzdialenosti zaostrenia získate oveľa menšiu hĺbku ostrosti, ako pri fotení z väčšej vzdialenosti.
A čo clona? Zacloňte objektív (vyššie clonové číslo) a hĺbka ostrosti bude väčšia. Keď fotíte veľmi blízko a zvýšite clonové číslo, hĺbka ostrosti bude stále malá, ale bude o poznanie väčšia ako pri plne otvorenej clone. Keď fotíte pohybujúci sa objekt, ako je hmyz alebo kvety kývajúce sa vo vetre, zväčšením clony budete mať väčšiu šancu , aby bol váš objekt dobre zaostrený.
Ak chcete pri fotení makra pomocou bokehu upriamiť pozornosť na objekt, stojí za to experimentovať s pozíciou objektu a nastavením clony - ísť na clonu F5,6, F8 alebo F11. NIKKOR Z MC 105mm f/2.8 VR S vám prinesie vynikajúcu ostrosť na všetkých clonových číslach. V skutočnosti nie je vôbec nezvyčajné skončiť v makrofotografii až na F16.
Tip 2: Nájdite to najlepšie svetlo pre blízke zábery
Chceli by ste aj vy tvoriť detailné a ostré zábery jedla tak ako Donna v našom videu? Všetko je o pochopení vašich zdrojov svetla.
Kľúčové je „smerové svetlo“. Je to svetlo prichádzajúce z jedného smeru, ktoré osvetľuje jednu stranu objektu a prechádza do tieňa na druhej strane. Donna a Aurélie použili vajíčko, aby ukázali ako svetlo z jednej strany alebo zvrchu objektu tvorí tieň, ktorý siaha až na podložku, na ktorej je položený. To je dôležité, lebo potom nevyzerá ako vystrihnutý a vložený do prostredia alebo vznášajúci sa vo vzduchu.
Donna aj Aurélie sa zhodujú, že typ tieňa, ktorý vrhá svetlo, je dôležitý. Donna vraví, že jemný tieň je pre vytvorenie výraznej snímky najlepší a pre jemný tieň potrebujete jemné svetlo.
Textúra a rozmer sú vo fotografii jedla tiež dôležité. Skúste sa na svoj objekt pozrieť z rôznych uhlov a uvidíte ako sa svetlo mení. Svetlo spredu vytvára plochý dvojrozmerný záber. Bočné svietenie zvýrazní rozmery a textúry.
tags:
